Alberto Burri
Site:
http://www.youtube.com/watch?v=Fl4mx0vnLxchttp://www.youtube.com/watch?v=hR_BtWi_qoo&feature=related
Antoni Tàpies
Site:
http://www.youtube.com/watch?v=iw2dhHrRBNghttp://www.youtube.com/watch?v=Kpc5f7SQviE&feature=related
segunda-feira, 21 de novembro de 2011
Artistas - Pintura Matérica
http://www.youtube.com/watch?v=hR_BtWi_qoo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Kpc5f7SQviE&feature=related
Miquel Barceló
Miquel Barceló nasceu a 8 de Janeiro de 1948, em Felanitx, Maiorca.
Uma das suas principais características é o tratamento da matéria pictórica nas suas pinturas para conseguir efeitos de relevo. Miquel Barceló pretende incorporar o ritmo da vida e do tempo nas suas pinturas. É obcecado com o significado da arte e como a pintura pode gerar significado. Desde que viajou para Paris em 1975, absorveu uma grande variedade de influências artísticas e literárias: da tradicional pintura espanhola de Velázquez, Miró e Tapiés, de seus contemporâneos como Keith Haring, Jena-Michel Basquiat.
As suas obsessões com a materialidade e o significado da pintura fundiram-se de uma forma explosiva quando abandonou a Europa em 1988 para experimentar a vida em África. Não estava à procura de algum tipo de exotismo nostálgico ou de nobreza selvagem, mas apenas para abandonar tudo o que lhe era familiar e confrontar a incerteza. Neste ambiente estranho, longe de todas as referências europeias, o seu trabalho sofreu uma enorme transformação.
A escassez dos materiais típicos da arte criou-lhe a necessidade de usar tudo o que pudesse encontrar: pigmentos locais e sedimentos marinhos são alguns exemplos. Quando regressou à Europa, este desenvolvimento encontrou expressão em enormes telas, que se tornaram a sua imagem de marca. Barceló limpou as suas telas de todas as referências culturais e autobiográficas que até aí eram frequentes e explícitas, substituindo-as por enormes extensões paisagísticas. Nesta fase, as suas pinturas tornaram-se brancas, desoladas e desprovidas de ironia. Mas este branco não significa ausência mas o evitar do excesso. Fisicamente as superfícies eram ainda construídas com camadas de resina, tinta e verniz.
As viagens e estadias pela Europa, Estados Unidos da América e África ocidental marcaram a sua trajectória artística ao longo do tempo. A sua obra reflecte interesse pelos motivos procedentes da natureza, tanto terrestre como marítima, tratados numa paleta densa, espessa e geralmente obscura, sendo já uma influência para artistas mais jovens.
A escassez dos materiais típicos da arte criou-lhe a necessidade de usar tudo o que pudesse encontrar: pigmentos locais e sedimentos marinhos são alguns exemplos. Quando regressou à Europa, este desenvolvimento encontrou expressão em enormes telas, que se tornaram a sua imagem de marca. Barceló limpou as suas telas de todas as referências culturais e autobiográficas que até aí eram frequentes e explícitas, substituindo-as por enormes extensões paisagísticas. Nesta fase, as suas pinturas tornaram-se brancas, desoladas e desprovidas de ironia. Mas este branco não significa ausência mas o evitar do excesso. Fisicamente as superfícies eram ainda construídas com camadas de resina, tinta e verniz.
As viagens e estadias pela Europa, Estados Unidos da América e África ocidental marcaram a sua trajectória artística ao longo do tempo. A sua obra reflecte interesse pelos motivos procedentes da natureza, tanto terrestre como marítima, tratados numa paleta densa, espessa e geralmente obscura, sendo já uma influência para artistas mais jovens.
Site:
http://www.youtube.com/watch?v=SFt8SF6RRZM&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=KyHMnaC1jNM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=SFt8SF6RRZM&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=KyHMnaC1jNM&feature=related
Joseph Cornell
Joseph Cornell nasceu em Nyack, Nova York e estudou na Phillips Academy em Andover, Massachusetts, no ano 1921, embora não tenha pós-graduação.
Cornel desconfiava de estranhos o que o levou a isolar-se e a tornar-se um artista autodidata. Outro motivo pela sua falta de relacionamentos devia-se ao facto de este cuidar de um irmão mais novo com paralisia cerebral.
O livro de Cornell foi considerado entre os livros mais importantes já publicados depois da Bíblia, onde este se tornou um adepto da Ciência ao longo da vida cristã.
Este foi bastante pobre para a maioria de sua vida, trabalhando durante a década de 1920 como vendedor de tecido grosso para sustentar sua família.
Cornell tornou-se um artista altamente considerado para o fim de sua carreira, mas permaneceu fora dos holofotes.
Joseph Cornell contratou uma série de jovens assistentes, incluindo estudantes e artistas estabelecidos, para ajudá-lo a organizar o material, fazer obras de arte, e executar recados. Neste momento da sua vida, Cornell concentrou-se em fazer colagens, e colaborou com cineastas como Rudy Burckhardt, Stan Brakhage, e Jordan Larry na elaboração de filmes que foram evocativa de colagens em movimento.
Joseph Cornell morreu de insuficiência cardíaca aparente, em 29 de dezembro de 1972, poucos dias depois do seu sexagésimo nono aniversário.
As suas obras mais características foram encaixotados criados a partir de objectos encontrados. Estes são caixas simples, geralmente de vidro, em que ele arranjou colecções surpreendentes de fotografias, de uma forma que combina a austeridade formal do construtivismo com a fantasia animada do surrealismo. Muitas de suas caixas, são interativas e são feitas para serem manipuladas.
Site:
http://www.youtube.com/watch?v=m3BajbD7OkQ&feature=youtu.be
Cornel desconfiava de estranhos o que o levou a isolar-se e a tornar-se um artista autodidata. Outro motivo pela sua falta de relacionamentos devia-se ao facto de este cuidar de um irmão mais novo com paralisia cerebral.
O livro de Cornell foi considerado entre os livros mais importantes já publicados depois da Bíblia, onde este se tornou um adepto da Ciência ao longo da vida cristã.
Este foi bastante pobre para a maioria de sua vida, trabalhando durante a década de 1920 como vendedor de tecido grosso para sustentar sua família.
Cornell tornou-se um artista altamente considerado para o fim de sua carreira, mas permaneceu fora dos holofotes.
Joseph Cornell contratou uma série de jovens assistentes, incluindo estudantes e artistas estabelecidos, para ajudá-lo a organizar o material, fazer obras de arte, e executar recados. Neste momento da sua vida, Cornell concentrou-se em fazer colagens, e colaborou com cineastas como Rudy Burckhardt, Stan Brakhage, e Jordan Larry na elaboração de filmes que foram evocativa de colagens em movimento.
Joseph Cornell morreu de insuficiência cardíaca aparente, em 29 de dezembro de 1972, poucos dias depois do seu sexagésimo nono aniversário.
As suas obras mais características foram encaixotados criados a partir de objectos encontrados. Estes são caixas simples, geralmente de vidro, em que ele arranjou colecções surpreendentes de fotografias, de uma forma que combina a austeridade formal do construtivismo com a fantasia animada do surrealismo. Muitas de suas caixas, são interativas e são feitas para serem manipuladas.
Site:
http://www.youtube.com/watch?v=m3BajbD7OkQ&feature=youtu.be
sexta-feira, 4 de novembro de 2011
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